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笔者按：近几年来，随着时代经济发展，个人状况的改变，许多优秀的中国传统文化逐渐淡出人们的视线，为了更好的传播优秀的中国传统文化，唤醒人们对传统文化沉睡的意识，偶决定每天播报中国非物质文化遗产要闻十条，并每天进行相关的名词解释，进行文化遗产扫盲，同时传递给读者，也希望大家能支持！如果有广告行为，希望管理者能够多多谅解！

本日扫盲：非物质文化遗产名词解释——

白族的婚宴礼仪习俗繁多，讲究也各异。一直对白族就有特别的关注，今天就在网上搜集了一些关于白族婚宴的文章与大家共享……
剑川白族喜宴 早上九点多，来到阿丹家，不少亲戚朋友已经来了帮忙。门前摆了十多张台，厨房里的人已经忙个不停。门前收礼的人已准备好了，贺礼可以是钱，也可以是米，专人在礼单上记下。白族婚俗--油炸粑粑传情 私房等情郎(组图)
收礼处 这里摆的是流水席，从早吃到晚，一样的菜式。大家平常听过大理八大碗，但这次摆的是五大碗四大盘，原来八大碗是女家摆的，男家摆的是五大碗四大盘。
剑川白族喜宴五大碗四大盘是怎样的？踩棚正喜回门--白族婚俗全过程(组图)
剑川白族喜宴 看着这五大碗四大盘，的确很吸引，我对这五大碗四大盘印象非常深，因为一天内吃了六次。这里摆的是流水席，满人就开席，因为朋友陆续来到，于是除了正常的两餐，陪朋友多吃了几餐。白族狂欢节绕三灵：炫舞狂欢 柔情绽放(组图) 　 白族的婚姻共有三种形式：一是嫁女儿到男家，这种形式占大多数；二是招姑爷上门，这种情况主要是女方父母没有儿子，即使有也是痴憨病残等，所以才招姑爷上门。上门的姑爷必须改换为女方的姓氏，再由女方长辈重新取名；三是“卷帐回门”的形式，即男女双方结婚后七日，妻子带着丈夫携帐子、被褥回女方家居住。因为女方家虽有兄弟，但年龄太小，父母年迈，只好“卷帐回门”来赡养老人和照顾年幼的弟妹。等弟弟长大结婚后，男方这才带着妻子回到男方家生活。全文;http://minzu.folkw.com/Content.Asp?ID=2793&Page=3

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笔者按：近几年来，随着时代经济发展，个人状况的改变，许多优秀的中国传统文化逐渐淡出人们的视线，为了更好的传播优秀的中国传统文化，唤醒人们对传统文化沉睡的意识，偶决定每天播报中国非物质文化遗产要闻十条，并每天进行相关的名词解释，进行文化遗产扫盲，同时传递给读者，也希望大家能支持！如果有广告行为，希望管理者能够多多谅解！

本日扫盲：非物质文化遗产名词解释——旬阳民歌

旬阳民歌历史悠久，曲调丰富，种类繁多，风格迥异，它同其它民间艺术形式一样，是旬阳璀璨的民间艺术瑰宝中一枝绽放的奇葩，也是底蕴深厚的旬阳民间文化遗产不可或缺的重要组成部分。

旬阳地处秦巴腹地，汉水横贯东西，旬河纵穿南北，从远古的草莽山林繁衍到今天的肥田沃土，从原始的荒芜贫瘠发展到现代的昌盛文明，无不凝结着世代生息繁衍在这块土地上的广大劳动人民的血汗创造。旬阳民歌是他们生活的写照，是他们情感的心声，也是旬阳人民才能和智慧的结晶，更是旬阳这块热土经济文化发展的见证。

民族民间音乐史研究认为，现存在大量的传统民歌，多源自明代中叶以后，旬阳虽早在西汉建县，但山大人稀，地域偏僻，自然条件恶劣，经济并不发达，加之历代的战乱，直至明代中期，这里还“政治不纲，寇盗蔓延、出入充斥、邑井萧条，如《汉志》所称火耕水耨，饮食给而不忧冻饿者，盖难言之。”（清乾隆《重修旬阳县志》序）。明清两代，南方和中原各省居民，纷纷向秦巴山区迁徙，是旬阳近代人口发展的基础。移民开发带来了生产的发展、经济的繁荣，同时也促进了文化的交流。现在我们能够收集到的流传在县境的传统民歌，应当是在明代以后产生和流传于旬阳境内的，更确切地判断，当是清代末期民国时期流传在旬阳的民歌。新中国建立以后，广大的音乐工作者，重视民间艺术的发掘与保护、搜集与整理。从五十年代中期以来，省地各级音乐工作者曾多次、多人来旬阳采风，收集整理旬阳民歌，特别是70年代末到80年代中，全国范围内的民间音乐集成工作的开展，为旬阳民歌的搜集和整理创造了有利条件，旬阳民歌集成工作取得了显著的成绩。1981年8月结集成册的《旬阳民歌集成》共有七卷，收集各类民歌（包括曲艺和小戏曲）868曲，其中34首被《陕西民歌集成卷》收录。

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秧歌扭起来，山歌唱起来。近日，世界客家第一大县--博白县城区披上了节日的盛装，在一片浓浓喜庆的气氛中，第二届博白客家文化节拉开了大幕，欢歌笑语鼓乐喧天，人们尽情地享受着这场文化大餐。 河源处处好风光：浓郁的客家田园风光(多图)
客家文化节“阳光新城杯”形象大使选拔大赛,选手们在进行晚礼服展示。 见闻之一：形象大使 舞台上，灯光璀璨，佳丽云集；舞台下，青春似火，激情飞扬。博白县人民会堂成为了歌的海洋、舞的盛会，第二届客家文化节“阳光新城杯”形象大使选拔大赛总决赛在这里隆重举行。来自全县各地的30名客家佳丽同台献艺，给广大观众带来了一场视觉盛宴。经过激烈角逐，5号选手陈淅摘走了本次比赛的桂冠。　
客家文化节“阳光新城杯”形象大使选拔大赛,获奖者欢呼雀跃。 这次大赛，吸引了来自该县各地的公务员、公司职员、自由职业者等的各阶层200多名女青年参赛，经过初赛、复赛，共有30名选手进入当晚的决赛。决赛分泳装、晚礼服展示和才艺表演、知识问答等部分。鲜花怒放、彩灯四射的舞台上，选手们美轮美奂的服装展示、机敏睿智的知识问答、激情澎湃的青春放歌、充满个性的才艺表演，展示了客家女儿的万分妖娆和聪颖睿智。院坝里的艺术人生--客家民间艺术(组图)
客家文化节编织工艺“秀”

客家文化节编织工艺“秀” 特别是在才艺表演环节，选手们轮番上阵，或个人或组合，演唱、舞蹈、杂技、弹奏、朗诵……选手们施展浑身解数激情表演，决赛现场高潮迭起，不时赢得台下观众忘情的欢呼声、尖叫声和雷鸣般的掌声。比赛从晚上7时半一直持续到凌晨12时多，最后经过激烈角逐，5号选手陈淅凭借时尚的服装展示、出众的才艺《双人杂技》和巧妙机智的知识问答一举夺得大赛的冠军，成为当晚最耀眼的明星。60号选手陈思如、15号选手黄于娜分获亚军和季军，另有最佳才艺奖、最佳上镜奖、最佳风采奖和最佳气质奖等5个单项奖被45号蔡一娜等5名选手则摘走。活动的开展，有力地推介、宣传了世界客家第一大县——博白丰富多彩的客家民俗民间文化，激发了大家热爱家乡、赞美家乡、建设家乡的热情。更多：http://minzu.folkw.com/Content.Asp?ID=2783&Pa

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笔者按：近几年来，随着时代经济发展，个人状况的改变，许多优秀的中国传统文化逐渐淡出人们的视线，为了更好的传播优秀的中国传统文化，唤醒人们对传统文化沉睡的意识，偶决定每天播报中国非物质文化遗产要闻十条，并每天进行相关的名词解释，进行文化遗产扫盲，同时传递给读者，也希望大家能支持！如果有广告行为，希望管理者能够多多谅解！

本日扫盲：非物质文化遗产名词解释——紫阳民歌
紫阳民歌是流传在陕西省紫阳县境内的一种具有浓郁陕南地方色彩的民间歌曲。紫阳位于陕南中部，因道教南派创始人紫阳真人张伯端而得名。我国古代最早的诗歌总集《诗经》中“周南”和“召南”部分25首歌谣的流传地主要就在包括紫阳在内的汉水上游，紫阳民歌在朝代更迭的过程中，伴随着人们种种生活习俗的形成发展而逐渐成熟，于明清达到鼎盛。 紫阳民歌藏量极为丰富，所发现曲目总数已达5028首，编印成册的有828首，体裁包括号子、山歌和小调几大类，其中又包含了社火歌曲、风俗歌曲、宗教歌曲、曲子等不同歌种。由于积蕴深厚、传唱广泛，紫阳县被文化部命名为“民歌之乡”。 紫阳民歌流传久远，其歌词借喻巧妙，风趣幽默，有较高的文学价值；所用方言似川、似楚，韵味独具；其旋律优美婉转，高腔唱法中游移于调式音级间的色彩性颤音唱法具有独特的价值。紫阳民歌的传承直接依托于各种民俗活动，反映出丰富的民俗文化内容。紫阳民歌的代表性曲目有《郎在对门唱山歌》、《唱山歌》、《洗衣裳》、《南山竹子》等。紫阳民歌对于丰富中华民族音乐宝库、弘扬中华民族音乐文化有不可低估的作用。 相关图片紫阳民歌紫阳民歌紫阳民歌
【08城墙征联活动】--2007年12月26日春联展示
品位客家小炒 领略客家风情--走进客家(组图）
雷州半岛穿衣习俗：开裆裤与唐装(多图)
农历中的阳历成分--二十四节气 科学真奇妙(组图)
【记忆中的习俗】实拍农村血腥的杀猪场面(组图)
独有的“京味”特色：揭开胡同源起之谜(图)
新疆风味的特色小吃 北方人都爱吃（多图）
库布齐沙漠风光 独特中有着不平静（多图）
花鸟字绝技薪火相传 艺人吕发祥心愿终了(图)
河南民间艺人剪纸纪念毛泽

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记录07 文化遗产的当代命运

　　2007年，转瞬而过。 　　这一年中，有许多“新事物”蓬勃而出，也有许多“旧事物”悄然而逝。新闻，渐渐在岁月中变成了记忆；历史，仿佛就在这新与旧的交替中完成。　　作为一张记录“旧”日辉煌的“新闻纸”，文化遗产版走过了不寻常的2007年。你以为她触摸的是历史，可是她却伫立在这个新的时代，面向未来；你以为她记录着这一新的时代，她的目光却又停留在过去墙头上的一幅画、乡村老人口中的一支曲、祖先陵前的一缕烟。　　翻阅过去一年中的近50块版面，纸页竟已泛黄、文字却还鲜活难忘。很难忘记，《角弓雕翎三百年》中作者对弓箭作坊历史的细密梳理；很难忘记，《十指神功都被他带去了》中在记录了物是人非之后，作者的一声叹息；也很难忘记，《高山流水觅知音》中，被描摹得流光溢彩的古琴风景。　　然而，你以为，这历史尘埃落定后的蓦然回首便是作者们想说的全部，那么你错了。因为，同样让人难以忘记的是，作者们对这些文化遗产当代命运的记录和探寻。正因为如此，才有了《当戏曲遇上动画》里“新瓶”与“旧酒”式的追问；才有了《小人物们的“非遗”梦》中对文化传人们处境的担忧；也才有了《清明时节“语”纷纷》中对如何回归“精神家园”的探讨。　　当这“新”与“旧”的两张面孔逐渐模糊了它们的界限、逐渐在我们的文字中合二为一的时候，我们终于明白，记录“文化遗产的当代命运”，才是我们在这一年里真正愿做、真正在做的事情。杨 凯撰文 　　2007年2月6日 第八版
　　《角弓雕翎三百年》讲述了“聚元号”弓箭铺的故事。有着三百年的“聚元号弓箭制作技艺”是第一批国家级非物质文化遗产，随着声名鹊起，一张弓五支箭卖3000多元，但第十代传人杨福喜还是觉得欠缺了些什么，他希望能培养一批真正懂弓箭的买主，他说，这是历史给他的任务。
聚元号弓箭制作技艺
聚元号弓箭制作技艺
聚元号弓箭制作技艺　2007年3月27日 第八版
　　《黄奕缺：十指神功都被他带去了》是在提线木偶大师黄奕缺故去后，作者通过走访其亲朋好友回顾了大师的生平。作者动情地将一位平凡而又耐人寻味的老艺人的故事娓娓道来，并发出了“斯人已去，手艺不在

原文：http://minzu.folkw.com/Content.Asp?ID=2779&Page=2丹寨县排调镇麻鸟村村支书白文周12月4日嫁女儿，下面我们用镜头记录了这一喜事，对这一婚礼进行全过程跟踪采访…… 黔东南苗族服饰--绚丽多姿 花中奇葩(组图) >>>
麻鸟村全貌

挽起的发肆，花了两小时梳妆　　麻鸟是省文化厅公布的第四批省级民间文化艺术之乡——锦鸡舞艺术之乡。村里生活着苗族的一支短裙苗，其图腾为锦鸡。锦鸡是嘎闹支系尊崇的神鸟。
向外伸展着的百褶裙，层层叠叠
　　今年8月，锦鸡舞一举夺得“多彩贵州”舞蹈大赛原生态决赛第一名——金黔奖。这一舞蹈的发源地之一的麻鸟村自此声名远扬。最古老的情人节--情与爱的相约 贵州苗族姊妹节(组图) >>>
母亲在女儿右手胳膊绑根茅草，祝福女儿平安　　从麻鸟采访归来的沈仕卫告诉我们，村子离县城70余公里，路很不好走，好长一段都是土路，坐车来回一趟要将近9个小时，但村寨原生态民风民俗保存完好。

原文：http://fy.folkw.com/笔者按：近几年来，随着时代经济发展，个人状况的改变，许多优秀的中国传统文化逐渐淡出人们的视线，为了更好的传播优秀的中国传统文化，唤醒人们对传统文化沉睡的意识，偶决定每天播报中国非物质文化遗产要闻十条，并每天进行相关的名词解释，进行文化遗产扫盲，同时传递给读者，也希望大家能支持！如果有广告行为，希望管理者能够多多谅解！本日扫盲：非物质文化遗产名词解释——黄梅戏
黄梅戏起源于湖北黄梅，原名黄梅调、采茶戏等，现流布于安徽省安庆市、湖北省黄梅县等地。　　清末湖北省黄梅县一带的采茶调传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新的戏曲剧种，当时称为怀腔或怀调，这就是早期的黄梅戏。其后黄梅戏又借鉴吸收了青阳腔和徽调的音乐、表演和剧目，开始演出“本戏”。后以安庆为中心，经过一百多年的发展，黄梅戏成为安徽主要的地方戏曲剧种和全国知名的大剧种。　　黄梅戏的唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。花腔以演小戏为主，曲调健康朴实，优美欢快，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩；彩腔曲调欢畅，曾在花腔小戏中广泛使用；主调是黄梅戏传统正本大戏常用的唱腔，有平词、火攻、二行、三行之分，其中平词是正本戏中最主要的唱腔，曲调严肃庄重，优美大方。黄梅戏以抒情见长，韵味丰厚，唱腔纯朴清新，细腻动人，以明快抒情见长，具有丰富的表现力，且通俗易懂，易于普及，深受各地群众的喜爱。在音乐伴奏上，早期黄梅戏由三人演奏堂鼓、钹、小锣、大锣等打击乐器，同时参加帮腔，号称“三打七唱”。中华人民共和国成立以后，黄梅戏正式确立了以高胡为主奏乐器的伴奏体系。　　黄梅戏的脚色行当体制是在“二小戏”、“三小戏”的基础上发展起来的，包括正旦、正生、小旦、小生、花旦、小丑、老旦、老生、花脸、刀马旦、武二花等行。虽有分工，但并无严格限制，演员常可兼扮他行。黄梅戏的表演载歌载舞，质朴细致，真实活泼，富于生活气息，以崇尚情感体验著称，具有清新自然、优美流畅的艺术风格。黄梅戏中有许多为人熟知的优秀剧目，而以《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《夫妻观灯》、《打猪草》、《纺棉纱》等最具代表性。　　黄梅戏是中国五大戏曲剧种之一，影响十分深远。目前黄梅戏流行区域正在萎缩，各级黄梅戏剧团特别是县级剧团的生存日益艰难，需要政府和全社会的关心与扶

原文：http://news.folkw.com/www/dongtaizixun/093346570.html

本文特别鸣谢原陕西民间文艺家协会主席雷达老师。
　　没有伴奏，没有鼓点，甚至没有歌词，只有赵庚辰老人端坐在舞台上用浑厚的嗓音演绎着西安鼓乐。音乐会的开场就以九十岁高龄赵庚辰老人的一支《铜鼓》开场。其后经典的曲目《凤鸣九天》等都由赵老的弟子演绎，音乐会长达两个多小时。赵老说自己特别高兴，以这样的方式庆祝自己的生日几乎是他多年来的梦想。 　　长达两小时的音乐会分《传奇》《霓裳》《绿腰》《传灯》四幕。折边锣、云锣、司鼓、镲、笙等古老乐器演奏出流传千年的古韵声调，保持着宫廷的庄重风格，令观众静心宁神，由衷惊叹。长水袖、金步摇、霓裳羽衣……舞伎们闻乐声而起舞，仿佛时空转换，人们都回到了盛唐时期的皇宫大殿。
请点击浏览视频　　这场由陕西省文化厅等单位联合主办的音乐会对于西安鼓乐来说有着不同寻常的意义。始于汉代，兴于隋，鼎盛于唐，迄今为止，西安鼓乐已经有超过千年的历史，被誉为中国音乐的活化石。但因为种种原因，流传于长安城内外，由无数的艺人口口传承保留到今天的这项承传文化工程，直至正式进入国家“非物质文化遗产名录”，西安鼓乐才真正被世人知道和了解。昨天的活动也是建国以来西安鼓乐首次举办音乐会。 　　陕西省文化厅副厅长刘宽忍介绍说，此次举办音乐会的目的，是希望通过此形式在全国范围内提升西安鼓乐的社会影响力和社会关注度。 　　赵庚辰是目前西安鼓乐界年龄最长者，也是现今唯一系统全面掌握长安鼓乐曲式的长安鼓乐大师，集传承者、演奏者、研究者、教育者于一身，是国家级非物质文化遗产项目传承人，人们尊称他为“长安鼓乐的活化石”。多年来，赵老历尽艰辛，以超凡的记忆力吟唱、口述鼓乐乐谱，又毫无保留地传给了弟子和学生。他德高望重、成就斐然，被人们尊为西安鼓乐一代宗师。
中为赵庚辰老人，右侧为大弟子范炳南先生，左侧为马西平教授西安鼓乐:华夏正声 中国古代的交响乐(组图)更多：http://my.blog.sina.com.cn/writing/scriber/article_add.php?mode=1

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一、 简要描述 豫剧也叫河南梆子、河南高调、河南讴，豫西山区则称之为靠山吼。它是我国梆子声腔剧种中极为重要的一支，深受广大人民群众的喜爱，主要流行于河南省，在全国各地都有流传。豫剧传承至今已有上百年的历史，早在清代乾隆年间，已成为河南很有影响的戏曲剧种。豫剧在生成和发展时期，汲取了昆腔、吹腔、皮簧及其他梆子声腔剧种的艺术因素，同时广泛吸收河南民间流行的音乐、曲艺说唱和俗曲小令，形成了朴直淳厚、丰富细腻、富于乡土气息的剧种特色。 二、历史 1、 起源 关于豫剧的起源。一说是在河南民间演唱艺术，特别是自明朝中后期，在中原地区盛行的时尚小令基础上，吸收"弦索"等艺术成果发展而成。清朝乾隆年间（1736－1795），河南省已流行梆子戏。据当时的碑文资料记载内容，明皇宫是"当年演剧各班祈祷宴会之所，代远年湮，亦不知创自何时。于道光年间（1821－1850）河工决口，庙宇冲塌，瓦片无存"，可见在道光之前，梆子戏就早已存在。这些记述与艺人间的传说相符。据一些老艺人追忆，他们在1912年前后学艺时，曾听师傅说起河南的"内十处"，即祥符（今开封）、杞县、陈留（今并入开封）、尉氏、中牟、通许、仪封、封（今并入兰考）、封丘、阳武（今并入原阳）和"外八处即淮阳、西华、商水、项城、沈丘、太康、扶沟、鹿邑，明清区代即流行"河南讴"。河南梆子在流传过程中，在不同形成祥符调（开封一带）、豫东调（商丘一带）、豫西调（阳一带）、沙河调（漯河一带）等不同风格。 辛亥革命以后，河南梆子更多地进入城市演出。当开封较有名的茶社，如致祥茶社、普庆茶社、澄怀茶社、庆茶社、东火神庙茶社、同乐茶社等，均争相邀聘河南子班社，义成班、天兴班、公议班、公兴班等因而活跃一时。此后，郑州、洛阳、信阳、商丘等城市相继出现演出河南梆子的茶社、戏园。在农村，则每逢迎神赛会必演双在一些地区，所演